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例年になく早い梅雨入りと、異常に早い梅雨明け。太平洋高気圧が一気に列島を席巻し、信州松本も連日35度越えの猛暑日が続きます。早くも夏真っ盛りとなりました。こんな調子では7月24日25日の例祭「天神まつり」にはどんなことになっているのでしょうか。深志神社の勤務者にとっては今年も過酷な夏となりそうです。

さて、去る8日に舞台町内合同会議が開かれ、天神まつりの舞台運行予定と配置が決まりましたので、祭礼に先立ってご案内いたします。

7月24日(日)am.6:00?7:00

深志神社周辺の「天神舞台庫」｢宮村舞台庫｣より舞台を曳き出し、早朝曳行して、各町内所定の場所に置きます。

配置は下図のとおり。なお、本町5丁目舞台は本年修復のため欠場。また、博労町舞台の曳き出しは夕刻になります。

（天神まつり「舞台マップ」提灯型のアイコンの場所に舞台があります）

7月24日(日)pm.16:00?18:00

上記の場所から舞台を曳き、深志神社境内に曳き込みます。

神社境内は神楽殿で演芸が催され、露店が立ち並び狭隘になった参道を、舞台の曳き入れと人の波が交錯し、一気に祭礼のムードが高まります。神社では午後7時から前夜祭が斎行されます。

（舞台の境内への曳き入れ風景）

7月25日(月)

境内で一夜を明かした舞台は、朝方幌を外し、しっとりとした姿で並んでいます。そのまま午後3時半の出発まで境内に置かれます。

午前11時、例大祭斎行。

午後2時、神輿発御の儀。拝殿前で修祓神事を行い、人の肩に担がれた元禄神輿と車載の神輿、二基の神輿が氏子町内巡幸に出発します。

7月25日(月)pm.3:00?6:00

午後3時より、神楽殿にて「松本の祭囃子伝承スクール」子供たちによるお囃子の発表会。

（お囃子発表会風景）

終了後、（3時半頃）境内の舞台が一台ずつ進み、神前でお祓いを受けてから各町内に散って行きます。舞台はそれぞれ町内を曳き回され、概ね6時を目安に各舞台庫に納まります。

今回はこれだけです。以下昨年の7月24日、町内に置かれた舞台の写真を貼っておきます。

（本町3丁目、4丁目舞台 深志神社境内）

（宮村町1丁目舞台 宮村町「旧武田医院」前）

（中町1丁目舞台 中町と大橋通りの角 中町小公園）

（中町2丁目、3丁目舞台 中町「蔵シック館」前）

（飯田町1丁目舞台 「尾張屋駐車場」前）

（本町1丁目舞台 本町「オカダヤ」前）

（本町2丁目舞台 本町「小口時計店」前）

（伊勢町1丁目舞台 伊勢町「アイパーク」前）

（伊勢町2丁目舞台 伊勢町「Ｍウイング」前）

（本町5丁目舞台 天神小路入り口 今年は出場しません）

（博労町舞台庫 隣は博労町「大日様」せめて扉だけでも開けておいてほしい 朝から曳き回すわけではなし…）

（飯田町2丁目舞台 理容室・美容室「ニュー東京」前）

（小池町舞台 「碇屋漆器店」向かいの駐車場 隣は小池町「秋葉神社」）

今年は伊勢町3丁目舞台が修復を終え、伊勢町「原歯科医院」前に置かれます。

舞台は今年も同じ場所にあるとは限りません。舞台マップでご確認ください。

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6月4日、松本市舞台サミットが開催されました。今回が第6回目です。

サミットについてあらためて振り返ると、第1回舞台サミットは平成12年11月に開催されています。テーマを『松本に現存する舞台はどのように保存すべきか』と題し、基調講演とパネルディスカッションが行われました。当時、深志舞台の多くは傷み疲弊しながらも、その修復・保存の手法も確立されておらず、博労町だけが単独で修復に着手していました。舞台修復のあるべき姿を模索するなかで開催されたシンポジウムであったと思います。

続いて第2回サミットは平成15年6月。初回と同じく基調講演を行い『さあ、舞台を修理しよう』と題したパネルディスカッションが行われています。この頃、舞台保存会ではJR東日本文化財団より事業支援の基金を受け、漸く舞台修復の基礎ができました。松本市からの文化財指定と補助金も決まり、本町3丁目舞台が修復を開始しました。

（第3回舞台サミット風景 客席をバックにステージ上の飯田町1丁目舞台）

（芸術館の奈落を使って解体される舞台）

そして第3回は平成16年6月。竣工間もないというか、まだ営業も始まっていない「まつもと・市民芸術館｣そのメインステージを舞台に『舞台の上で舞台の解体？！』とコピ?を打って飯田町1丁目舞台の解体実演が行われました。最新のオペラハウスのステージ上で、江戸の香りを残す古びた山車の解体実演とは、いかにもアイロニカルで、或る種ユーモアさえ漂いました。そしてこの飯田町1丁目舞台の修復を契機に、現在の深志舞台修復システムが確立します。

第4回は平成18年5月でした。『小池町舞台の特色とまつもと地域の人々』と題して市民芸術館のオープンスタジオでパネルディスカッション。舞台修復をめぐり建築学者、職人、町の人々と、それぞれの立場から舞台の修復について議論が交わされました。芸術館入り口には修復を終えて美しく輝く小池町舞台と、これから修復に臨む古色蒼然たる飯田町2丁目舞台が並んで展示されました。この時期、平成の舞台修復事業は軌道に乗り、順調に修復が進んでゆきました。

（第4回舞台サミット風景 芸術館前の舞台とパネルディスカッション）

第5回サミットは2年前の平成21年5月。スローガンは『響け！松本の祭囃子』。初めて舞台修理から離れ、お囃子の伝承をテーマにします。詳しくは(舞台保存会だより16)をご覧ください。

こうして振り返ると、松本市舞台サミットなどと大げさな見栄を切りながらも、サミットは保存会活動のまさに縮図だったのだなと思います。それぞれのテーマはまさにその時々の舞台保存会の中心課題でした。

そして今回、第6回松本市舞台サミットは間瀬恒祥先生による講演会。『立川流の変遷と伝統保存のあり方』という演題で、講演をいただきました。

（第6回舞台サミット 講演を前に指導者によるお囃子の実演）

深志舞台の修復事業は間もなく完了しようとしています。修復が終わったら、そこからどのような道が深志舞台の課題になるのだろうか。そういう問題を考えてみたいと思いました。間瀬恒祥先生は立川流研究の第一人者ですが、同時に自ら鑿をふるって再興立川流を掲げる彫刻家であり、すなわち伝統復興の実践者です。また半田亀崎では潮干祭りの伝統行事を復活させ、国の無形民俗文化財にまで高めていった祭り人のリーダーでもあります。立川流彫刻という題材を通して、これからの舞台保存会の在り方への指針を得るべく今回の舞台サミットを企画しました。

……というのは、まあ、名分に副った話で、要はサミットを機会に間瀬先生の講演会を開きたかった、ということです。甚だ個人的な話で、些か忸怩たる思いもありますが、何事も始まりはすべて個人の願望ではないでしょうか。

間瀬先生と、その経緯は(舞台保存会だより29)をご覧ください。

（講演する間瀬恒祥先生）

あらためて言うまでもありませんが、立川流とは（ﾀﾁｶﾜではなくﾀﾃｶﾜ流です）江戸の後期、信州諏訪を中心に活躍した社寺建築の宮大工集団のことです。建築に極めて魅力的な彫刻を採り入れ、その素晴らしさゆえに立川流は社寺彫刻の代名詞ともなりました。

講演は、日光東照宮の造営に始まる江戸の宮大工・宮彫りの歴史から説き起こし、江戸の立川流と初代和四郎富棟による諏訪立川流の成立、そして内匠（たくみ）の称号を与えられ幕府御用となった二代目富昌による隆盛期に及びます。さらに、職能ごとに専門化していった幕末の三代目・富重、富種の時代を経て、時代が明治に移り、時流に翻弄され衰退していった四代目と、時代ごとに見事な光芒を放った立川流の年代記が語られました。宛もトーマス・マンの「ブッデンブローク家の人々」を読むかのようです。

続いて今も人を惹きつけてやまない立川流彫刻の魅力とは何か。それは和様アラベスク曲線を基礎とした優れた下絵の存在と、動物や人物彫刻における解剖学的な合理性に基づくリアルな表現力、そうした図案を実際に彫塑してゆく優れた技術力。立川流の魅力はこうした美術、学術、技術の三術が揃い優れたためと言います。

さらに、独自の分業システムと優秀な職人の囲い込みにより、東海をはじめ関東・京都にまで仕事の範囲を拡大した立川流は、各地に魅力的な建築彫刻を広めてゆきます。こうした立川による社寺や山車は、地域の宝・誇りとなり、そのような優れた美術が身近にあることが、そこに住む人の心の宝となり、人々の夢、向上心を育む文化の土壌となるのだと説かれました。

講演の最後に｢伝統というものは過去を伝えることではなく、いま臨在しているもので、われわれ自身が積み重ね創造してゆくものである。｣という先生のテーゼは、実践者の言葉として実に迫力があり、われわれ舞台保存会への叱咤と宿題のように響きました。

（講演会風景 舞台サミットの写真提供は伊勢町1丁目鈴木町会長です）

講演の翌日、お礼を兼ねて『立川流彫刻展in松本2011』の開かれている県の森を訪ねました。昨年に続き、立川展はこれが2回目です。文化会館では間瀬先生を始め研究所の皆さんや立川美術館館長の立川さんらが、来訪者の応対に追われていました。

今年の立川展は、「発見・初公開『立川尚富』」と題して、立川尚富に関する資料の展示を行っていました。

（あがたの森文化会館で 立川流彫刻展）

立川尚富（ﾀﾃｶﾜ ﾅｵﾄﾐ）は立川富重の次男として、安政3年（1856）に生まれています。ちょうど富重と叔父富種が湯の原のお船を請け負った頃でしょうか。兄は四代和四郎富惇で、弘化4年（1847）の生まれと言いますから、11歳年上になります。しかし、富惇は明治21年、不慮の事故により40歳で急逝してしまいます。あとに残された尚富には、彫刻の才能はありましたが、棟梁として立川流を引き継いでゆく力はなかったようです。

立川流の隆盛は、富昌が確立させた独特の分業体制にありました。棟梁、建築、彫刻と建築の各分野にスペシャリストを養成し、分業担当させてゆきます。この体制は立川家の内にも及び、三代目富重は建築をプロデュースする棟梁専門、弟の富種は彫刻専門と、専門を分けて行きました。

富惇、尚富兄弟もどうやら似た関係で、尚富は多くを叔父富種に学び彫刻を専門としましたが、兄富惇が亡くなると、自らの彫刻を飾る建築自体がない、といった状況に立ち至ったようです。富惇と前後して、頼りの叔父富種も世を去っています。

明治という時代は立川流のような伝統的社寺建築家にとってはまったく不幸の時代でした。結局尚富は警察官となり、彫刻は副業程度にするといった暮らしを送ったようです。

（立川尚富のデッサン・素描）

失礼ながら、今回の立川展があるまで私は尚富という人の存在自体を知りませんでした。また、その作品・資料に敢えて展示会を開きスポットを当てるまでの価値があるのか、分かりません。ただ、尚富は立川宗家最後の匠であり、最終章です。ブッデンブローク家であればハノーでしょうか。（尚富さん、ごめんなさい）

間瀬先生は尚富の発掘で立川家は初代から四代まですべてが見えるようになった、これで完結する、と喜んでいました。間瀬先生著「立川家の人々」の上梓が待たれます。

立川展を訪れると、入口に等身大に引き伸ばされた尚富の写真が迎えていました。晩年と思われますが、背筋がまっすぐに通った痩身の老人で、厚い教養を身につけた高士といった姿。立川の匠としては不幸な境遇であったと思えるのですが、暗い影のようなものは全くありません。これが江戸時代生まれの明治人なんだな、と感じました。

（立川尚富の彫刻 ガラスケースの中に飾られている）

今回の展示は、立川尚富の曾孫に当たる松本市内在住の立川家から発見された資料が主になっていました。間瀬先生に案内されてその展示物を拝見しますと、彫刻は床置きというより小さな、根付細工のような作品が多く飾られていました。臥牛や獅子舞の置物、また小指ほどの小さな神鏡台もあります。それは細密で見事なものですが、残念ながら所有欲をそそられるような強い魅力は伝わってきませんでした。社寺や山車という彫刻の棲む家を離れると、立川彫刻は本来の精彩を減ずるように感じられます。

壁には修作画や書簡、表装された日本画も展示されています。ポスターにも使われていた猿の彩色画が目にとまりました。

（尚富による親子猿の図）

「いいですねぇ。…布土の山車に彫られていたサルを思い出します。」

「護王車の脇障子彫刻ですね。あれはもと下半田にあった山車です。」間瀬先生。

「あの山車の彫刻は確か富重の作でしたね。…ということは尚富さんのお父さんの彫りですか。…あのサルは本当に素晴らしい。」

「あれは、富種ですよ。」

「えっ？富重ではないんですか。」

「富重はほとんど彫刻をしていません。彫ったのは富種です。」間瀬先生は内情話をするように笑いながら答えました。

（愛知県美浜町布土 上村組『護王車』の脇障子彫刻『柘榴に猿』

立川富重作と伝えられている）

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去る3月20日、県宝「湯の原町のお船」が修復竣工し、入魂清祓い式が行われました。場所は解体清祓い式と同じ湯の原町船蔵の向かいの芝浦荘駐車場。当日は遅い春一番か、嵐のような強い南風で、トリコロールカラーの舳と艫をはためかせたお船は、まさに解纜、船出する姿でした。

（竣工式に臨む湯の原町のお船）

思い返せば一昨年の10月、船蔵での修復見積りに立ち会って以来約1年半、松本深志舞台保存会の事務局という立場で、湯の原町のお船に関わらせていただきました。管見ながら県内最高の山車と認めるこのお船の修復に関与することができたことは、舞台やお船を愛好するものとして無上の喜びでありました。

この「舞台保存会だより」でも、第24回を皮切りに、30回、33回、34回、36回、そして今回と、湯の原のお船について都合6回採り上げてきました。この山車については報告に留めることができず、感ずること思うことが特に多かったように思います。

（湯の原町お船 本体部分）

修復過程を追って、久しぶりに修復工房も訪問しました。木曽漆器文化財修復工房を訪ねたのは昨年の暮れ、この冬初めて雪景色となった木曽路を走って平沢の工房に伺うと、濃い水蒸気の立ち込める作業所の中で、10人ほどの職人さんが作業に精を出していました。以前、中町2丁目舞台の修復を追って来た時（舞台保存会だより13）よりだいぶ人数が増えています。

『大きな山車で工期も迫っているから、職人さんに動員を掛けたのかな』と思って見ると、4人は20代ぐらいの若い職人さんです。

（作業中の職人さんたち この人たちはベテラン）

親方の職人さんが作業場を案内しながら進行中の仕事を説明してくれました。

「そこにあるのは名古屋の山車の修理セ。屋根だけだけどね。…そっちのは上野の東照宮の桟唐戸。いやー、細かい仕事で参った。数も多くてね。仕上がったのは梱包してセンターに送ってあるで、よかったら帰りに見ていきましょ。」

湯の原だけではなく、県外からも文化財関係の仕事が舞い込み、職人さんたちは並行していくつもの仕事をこなしているようです。人数も要るはずです。若い職人さんたちは組になって部材の下塗り作業をしていました。

「近頃仕事も増えたもんだから、若い人が戻ってきてくれてね。…都会も不況でなかなかいい仕事がないようだし。」

漆器産業は近年需要も下降気味で、どちらかと言えば斜陽産業のはずですが、木曽の漆産業はこうした文化財修復や建設関係の仕事が増えたため、伸びているのです。若者もＵターンで木曽に戻り、若い漆職人として腕を研いています。

（若い職人さんたち）

「これも深志神社の舞台のお蔭だんね。」

親方にさらりと言われて、思わず胸が痺れました。社交辞令も多少はあるでしょうが、お世辞を言う人ではありません。

ここ10年ほど深志舞台は毎年修復を行い、そのすべての漆塗装を木曽地域地場産業振興センターに依頼してきました。その仕事は確かに木曽漆器の新しい事業の基礎になった筈です。別に私が図ったことでもありませんが、自分の関わる修復事業により伝統産業の地域活性化が進んでいることを知り、胸が熱くなりました。

（地場産業振興センターの倉庫で 梱包され出荷を待つ製品たち）

（完成間近の小屋根 これは惣社のお船のものでした）

この日見学した作業はほとんど研ぎや下塗りの作業でしたが、脇に美しく塗られた小屋根が置いてあります。

「それはね、惣社のやつセ。惣社の山車はもうだいたい終わったで。」と親方。そう、山辺の隣、惣社のお船も修復に入っていたのでした。

惣社のお船についても、数年前から個人的に修復の相談を受けていました。しかし、文化財には指定されていないため補助金の交付は難しく、結局町単独で直接この木曽地域地場産業振興センターと契約して修理に入っていました。昨年の8月29日に魂抜き神事を行っています。

（惣社のお船 修復前 魂抜き清祓い式にて）

その時も私はこのお船を見ていますが、小屋根など殆んどボロボロで『この辺はまったく新調したほうがよさそうだな』と思ったほど。それが見紛うばかりに仕上がっています。

「ちょっと、サービスし過ぎたかね。普通はここまではやらないがね。」親方は笑って言いました。

惣社のお船は、この4月11日に竣工しました。

あらためて紹介すると、このお船は明治20年の製作。5月3日の惣社伊和社の例祭に曳かれます。小振りなお船ですが、羨ましいのは子供が沢山いることで、3日のお祭りには小さな子どもたちが鈴なり状態で乗ります。お囃子も町内で伝承されており、こちらはやや高齢な保存会のメンバーが伝統の音色を守っています。囃子はやはり山辺の流れを汲んでいるようです。

明治20年というと今からちょうど124年前ということになりますか。また一台、伝統の山車が輝きを取り戻し、新たに船出をしました。

（竣功なった惣社のお船）

この際もう一台のお船も紹介しておきたいと思います。惣社の隣の地区、大村のお船です。

大村のお船は元は山辺のお船で、それも湯の原町のお船です。安政3年（1856）、湯の原町のお船新調にあたり、金10両で譲渡を受け購入しました。

（大村のお船 大村の神社前にて）

舞台やよその地区の山車も同様ですが、経済力があり山車の祭りにプライドの高い町では、数十年に一度山車を新調し、より大きな、より豪華な山車をと資金と情熱を注ぎ込みます。江戸時代は特にそうで、山車の拡大再生産が盛んでした。（明治になると深志舞台は縮小再生産的な動きが出てきます。なぜでしょうか。）その際古い山車は、中古でもいいから山車をほしいという周辺の町に売却され、その売金が新しい山車建設の資金になります。

面白いのは中古を買った町が既に山車を持っていると、それをまた他所に売却して、玉突き状に山車は周辺地域に広がっていったりします。山車祭りもそのようにして拡大していったものと思われます。

大村にその前のお船があったかどうか分かりませんが、湯の原の前お船を手に入れ、爾来150年余に亘り大村のお船として運航してきました。150年前は中古購入時ですから、新規建造はおそらく200年以上も前でしょう。舞台・お船とは丈夫なものです。

（大村のお船）

このお船も確か平成16年に木曽地域地場産業振興センターの施工で全面修復されています。私はこのお船の修復以前の姿は知りませんが、大村神社の宮司さんによれば「あのボロボロだったお船が、見違えるようにきれいになった。」とのことで、手をかければ山車は甦るものです。

このお船、勾欄下支輪部の極彩色の牡丹彫刻が印象的です。修復前は殆ど色が残っていなかったそうですが、調査により彩色が確認され再現されました。高山の屋台によくあるパターンで、作者はそちらの関係者なのかもしれません。

（大村のお船 勾欄下支輪部の牡丹彫刻）

（大村のお船の彫刻 葡萄リス）

また、一階窓繰縁の「葡萄リス」の素木彫刻が見事です。葡萄リスは伝統的な彫刻テーマで、秋の収穫への祈りのようなものを感じさせます。この彫刻もブドウに取りついたリスの身のこなしが見えるかのよう。舞台彫刻を見る快感に浸されます。

なお、車輪は三輪です。（惣社も三輪、山辺はすべて二輪）三輪だと前後を大きく揺り動かすお船独特の動きや、独楽のように回転させるパフォーマンスはできませんが、安定して曳き回すのは楽です。（もちろんラクな分、情熱も低下しますが）いつの時代にか改造したのでしょう。

（大村のお船の下部 足回り）

大村のお船も5月3日に曳かれます。お船は2日の宵祭りから神社の鳥居前に横付けされ、3日の午後子供たちを乗せて町内を回るとのことでした。残念ながら仕事のため、惣社も大村もその様子を見に行くことはできませんでしたが。

（5月4日 須々岐水神社前）

今年は御柱の関係で、里山辺須々岐水神社の例祭は5月の3日4日に行われました。奉仕もあり、4日にお船祭りを見に行きました。数日前からの黄砂が残るものの、陽射しは強く快晴。神社前の参道坂道には薄町を先頭に9艘のお船が犇めくように連なり、宮司の祓いを待っています。やがて人の祓いが済むと、１艘ずつダッシュで大鳥居をくぐり、急カーブを切って境内樹林に駈け込んでいきました。

（神社に突入するお船 これは下金井）

湯の原町は第2番目。比較的若者が多く、どう猛な叫び声を挙げながら駆け上がるさまは、見る方も快感です。山辺の若者たちは自らをおまつり青年と呼び、ひと月以上前から詰所に拠って祭りの準備を始めるそうですが、このお宮への突入がアドレナリンの最も昂まる瞬間なのでしょう。無事にお船を曳き込むと、須々岐水神社の深い杜が青年たちの体熱を心地よく冷やしてくれます。

昼休みの後、例祭神事。神事の終わりにお船たちは一台ずつ拝殿前に進んで祓いを受け、神前でひとしきりパフォーマンスを行った後、再び自分の町へと船出してゆきます。最後のお船が出て行くと境内は忽ち元の静けさを取り戻し、神々の胎内とでもいうべき神域に還ってゆきました。

（湯の原町のお船 祓いを受け 神前でパフォーマンスに及ぶ そして退出）

おそらくこんなことが毎年200年以上も繰り返されてきたのでしょう。そして、この先も、多分50年くらいは続いてゆくのでしょうか。それ以上先のことは分かりませんが。

さて、ご案内があります。来る6月4日、舞台保存会では平成23年度の総会を行いますが、引き続いて「第6回 松本市舞台サミット」を開催いたします。今回の舞台サミットは講演会を行います。講師は立川流彫刻研究所の間瀬恒祥先生です。以下に開催要項を記しますので、ぜひご来場ください。

（間瀬恒祥先生 亀崎潮干祭りにて）（「立川流彫刻展in松本2011」ポスター）

今回の講演は「立川流彫刻展in松本2011」開催による間瀬先生の来松に合わせてお願いいたしました。「立川展」は6月3日から5日まで「あがたの森文化会館」にて開催されます。こちらもぜひご観覧くださるようご案内いたします。

なお、間瀬恒祥先生につきましては（舞台保存会だより29）をご覧ください。

記

日 時 平成23年6月4日(土) 午後５時30分より

会 場 深志神社梅風閣 3F 飛梅の間 （入場無料）

内 容 講演会 演 題「立川流の変遷と伝統保存のあり方」

講 師 立川流彫刻研究所 主宰 間瀬恒祥先生

※ 講演（6：00開始）に先立ち5時30分より松本の祭囃子伝承スクール指導者によるお囃子の演奏を行います。

（掲載の写真はクリックで拡大します）

本町5丁目に現在は積載されていないものの舞台人形が存在するということは、かねてより聞いていました。その人形は「天神さま」と呼ばれており、どうやら菅公の像らしい。菅公・菅原道真公は深志神社の御祭神でもあり、ぜひ一度実見したいものと以前から願っていました。

（本町5丁目舞台） （本町4丁目舞台 舞台人形「神功皇后」が載っている）

このたび本町5丁目舞台の改修にあたり、町会からも「天神さま」復活の機運が高まったようで、併せて舞台人形改修・再積載の計画となりました。舞台修復の際、市からの助成金は文化的価値の高いものであれば人形にも適用されることになっていますので、簡素な舞台の5丁目としては、寧ろ人形改修を事業の目玉にしようと考えたようです。

それにしても、どんな菅公像なのか。町の人に聞くと、その人形が舞台に載っているのを見た人はなく、おそらく100年近くも舞台庫に仕舞われたままだとか。

「おれらが子供の頃には頭だけ舞台庫の中に転がっていて、蹴とばして遊んでいたんね。」と、はんこ屋の瀧口さん。

天神さまのかしらを足蹴にするとは、罰あたりというか祟りを恐れないというか、子供のしたこととはいえ、よくも今まで無事に過ごしてきたものです。

（本町5丁目の人形のかしら）

また、氏子総代で下駄屋（履物屋）の降籏さんは

「わしが若い頃は、人形の首のところを持って『それー、天神さまだぞー。』と、小さい子供を脅して回ったものセ。するとみんな蜘蛛の子を散らすように丸くなって逃げるだ。（笑）それが面白くてね。」

「いやー、あれは本当に怖かった。特に夕暮れ時にやられるとね。」瀧口さん

「…しかし、今考えてみると、罰あたりだったわね…。」降旗さんはしみじみ語ります。

子ども・若者は罰あたりを繰り返して成長します。現在ではいたって敬神の念厚いお二人。因みに降籏さんは御歳80歳。瀧口さんは60台半ばでしょうか。

（舞台庫前で） （阿部町会長と井口さん瀧口さん）

昨年の8月2日、その舞台人形・天神さまの調査が行われると言うので見に行きました。学術的な調査ではなく、修理見積りをするための状態検分です。阿部町会長さんをはじめ5丁目の方々、それと高砂通りの人形屋の花岡さんが舞台庫前に集まっていました。

本町5丁目の舞台庫は町内の極楽寺境内に独立してあります。全面トタン葺の哀れな建物ですが、中は木造で立派な梁が渡っていました。

（本町5丁目舞台庫） （舞台庫内部 昭和7年の梁）

人形はその舞台庫の2階の棚に、大きな木箱に入って、その他もろもろのゴミと一緒に仕舞われていました。箱を降ろしてきて、やや興奮気味に中をあけてみますと、確かに人形が入っています。

（人形の入った木箱を降ろす） （現れた人形の胴）

首の外れた人形は巨大な古いお雛様といった感じ。片膝立に座り、右手に太い筆を鷲掴みに握り、なぜか脇息まで付属しています。衣装は質の良いものなのでしょうが、さすがに褪色し、埃にまみれて見る影もありません。見るからにゴミといった風情で、よくも捨てずにとっておいたものと感心します。

（木箱の中の人形とかしら）

そして、かしらは前後真っ二つに割れた姿で現れました。

瀧口さんにそれを示すと、

「いや、おれの頃はひとつだったんね。割れてはいなかった。」

自分は犯人ではないといった顔つきで強く否定します。どうも5丁目の悪童が天神さまの頭を蹴とばす悪習は、後の世代まで引き継がれていたようです。

かしらは頭髪こそないものの表情は明瞭で、傷んではいますが修復には問題ないようでした。わずかに口を開き、やや線の細い印象の翁顔をしています。

（人形のかしら 二つに割れ 首の部分はない）

『少し変わった天神さまだな。寧ろ高砂のような顔付きだが…。』と思いつつ見ていると、

「この天神さまは何をしているところだいね？」と、瀧口さんが訊いてきます。

「さて、姿勢や衣装からすると、少なくとも宮中や公的な場所の様子ではないようですね。自宅に戻って、ゆったりとした気分で詩でも詠んでいるところでしょうか…？」

些か忸怩たる心持でそう答えましたが、これはいかにも拙い解釈でした。

そもそも天神さまと云うのは菅原道真公が神格化したものですが、公は大宰府に流され、恨みを抱いて昇天し雷神と習合して天神となりましたので、表情は厳しいものが多いです。

また、その肖像はほとんどが衣冠束帯姿で、座法は足裏合掌座（正式の名前を知らないので、私の勝手な呼び方です）。

（菅公座像 足裏を正面で合わせて座っている）

渡唐天神図のような例外はありますが、少なくとも家で寛ぐ道真公などという絵柄は見たことがありません。片膝立の座り姿が妙に寛いだ印象を与えるのですが、こんな天神さまもあるのかな、というのが正直な印象でした。

（人形の胴体部分） （人形の底部 座り方がよく分かる）

人形屋の花岡さんは、写真を撮り人形の各部の寸法を細かく取っていました。かしらはこのまま接着して修復し、胴や手足などの体幹部も大丈夫そうです。衣装は勿論新調。色合いや刺繍柄によく似た生地を探して着せるとのことでした。

ただ、頭髪と被り物が分からない。まあ、頭髪は平安時代の髷姿でしょうが、被り物は残っておらず、冠か烏帽子か。冠ではなさそうな気がしますが、烏帽子にしてもどんな種類か。この辺は修復に当たる専門家の有職の知識と判断に任せようということになりました。

（人形の寸法を取る花岡さん）

ところが後日、修理プロジェクトの方から、人形研究の専門家がいるので舞台人形を調査したいとの要請があり、昨年の10月10日、あらためて調査が行われました。当日は日柄も甚だよろしく、忙しくて私は同席できませんでしたが、後に経過を聞くと、

『本町5丁目の人形は江戸時代の作品で極めて貴重な人形である。もし修復する場合は、衣裳も現状のものを使って修復すべきである。したがって修復はかなり難しい。できれば手を加えず、このままの状態で保存することが望ましい。』との結論だったそうです。

また、人形の頭に付いているはずの首の部分。その棒のような部品が行方不明で、だいぶ探したようですが結局見つかりませんでした。しかし、この首部分には人形やかしらに関する由緒が書かれていることが多く、調査した先生は残念がっていたとか。

下駄屋の降籏さんは所在を訊かれて、

「わ、わしは知らないんね…。」と、震える声で答えていました。本当に知らないのでしょうが、何となく責任を感じてしまうようです。

さらに、この人形を見た専門家の見解は、

『菅原道真像とされているが、姿勢や顔の表情からこれは柿本人麻呂の像ではないか。』と。

町会にとっては相当衝撃的な見解のようです。

（柿本人麻呂像） （柿本人麻呂像 立川昌敬作）

「そんなことってあるかい？ 5丁目では昔っから、天神さまって言ってきただがセ…。」阿部町会長は、不審そうに言います。

しかし、百人一首などで見る柿本人麻呂像は確かにこんな姿勢をしており、概ね腑に落ちます。少なくとも、私には納得のいく見解でした。

それにしても柿本人麻呂が、いつの間にか天神さまになっていたとは…。伝承ほど当てにならないものはありません。

本町5丁目の舞台人形『天神さま』は、どうやらそのまま松本市に文化財として寄贈される予定で、修復後の舞台にはレプリカとして新たに制作される人形『柿本人麻呂』が載ることになるようです。

（掲載の写真はクリックで拡大します）

去る1月27日、本町5丁目舞台の魂抜き・清祓式が深志神社神前で執り行われ、舞台修復が始動しました。これが13台目の舞台修理、平成の舞台修復事業もいよいよ大詰めを迎えようとしています。

（神事の前、神前に据えられた本町5丁目舞台）

ところで、この本町5丁目舞台、写真でご覧いただいても明らかなようにこれまでの深志舞台と形態が違います。まず、二階屋根がありません。雨天に備えて仮設の非常取り付け屋根はありますが、他の舞台のように屋根を支える通し柱というものがなく、基本露天の舞台です。また、一階と二階部分をつなぐ支輪部、更にそこに懸かる小屋根（庇屋根）もなく、当然その庇を支える「持送り」というような部品もありません。したがってワゴンの構造は角材を四角い箱に組み上げただけの極めてシンプルなものです。

しかし、山車としてこの舞台を見たとき最も大きな特徴は、台輪部分が存在しないその車体構造にあります。

（本町5丁目舞台構造図 土本研究室による） （一般の深志舞台の構造図）

これは深志舞台に限りませんが、山車の構造というものはベース部分に自動車のシャシーに当たる強固な台輪を築き、この台輪に上下からの力を持たせて、下部に車輪を取り付け、上部にワゴン・建造物を組み上げます。したがってこの台輪部を構成する部材は一車中もっとも重厚で強い木材が使われ、その先端は舞台の前後に突き出し、鉄金具などで鎧われ、舞台に堅固で引締まった印象を与えています。

ところが本町5丁目舞台はこの台輪になる部分が見当たらず、本来台輪材の上に建つはずの縦柱が、そのまま宙に浮いて終っています。

（本町5丁目舞台の下部）

また、この舞台に印象的な大きな御所車型車輪、その車軸はワゴンの下部を貫いて取り付けられており、よく見ると不思議。マッチ箱に横から穴をあけて車軸を通したような造りで、よくこれで壊れずに動くものだなと感心します。おそらく一階の床下に補強をして車軸を支えているのでしょうが、軽量舞台にして漸く許される特殊な仕掛けなのでしょう。

この5丁目と同じ構造の舞台は深志舞台の中に何台かあります。まずは姉妹車というべき本町4丁目舞台。そして伊勢町1丁目舞台と、おそらく宮村町1丁目舞台も基本的にこの仲間かと思われます。ただ伊勢町と宮村の舞台は過去に、屋根を取り付けるための大きな改造を受けてきました。このため本町の2台とは違った顔を見せています。

（本町4丁目舞台 平成22年天神まつりで）

（伊勢町1丁目舞台） （宮村町1丁目舞台）

さて、この本町5丁目舞台、由緒が必ずしも明らかではありませんが、建造は概ね明治の初年ころと伝えられています。これは本町4丁目も同じで、おそらくほぼ同じ時期に同じような事情で造られたものと思われます。

本町4丁目の元の舞台が、現在池田町の1丁目（下町）舞台となっていることは、今ではよく知られています。北安曇郡池田町には八幡宮の例祭に曳かれる舞台が8台ありますが、その中で最も風格のある舞台がこの1丁目舞台です。この舞台は明治27年（1894）に松本本町4丁目から250円で売却されました。平成12年に大改修がなされ、その時の調査では売却より100年以上前に建造されたものと推測されました。百年前とすると寛政年間（1789?1800）まで遡りますが如何でしょうか。私は古くとも文化・文政期（1804?29）ぐらいかと推測しています。

（池田町1丁目舞台）

写真で見ていただいても分かるように、江戸後期、深志舞台が最も華やかで完成されていた時代の見事な舞台です。全体のバランスが良く重厚。輪覆いは網代型、左右の窓部分には蔀戸が掛かり、これは他では博労町の舞台にあるだけです。彫刻は一階手摺や泥板あたりを中心に、素木の花紋や波千鳥など。派手ではありませんが舞台全体を流麗にまとめており、実に気品があります。

（池田町1丁目舞台正面の彫刻）（池田町1丁目舞台側面）

こうして明治の初めからこの舞台が売却される明治27年までの間、本町4丁目には2台の舞台があったことになります。町の人々は池田町に売却されたこの舞台を「金舞台」と呼び、現在町内にある舞台を「ドンガラ舞台」と呼んでいたそうです。ドンガラとは多少とも蔑称で、乱暴に扱うべき舞台といった意味でしょう。屋根がないのもそのためで、当初この舞台が出場するのは飴市のときで、時節柄あまり雨の心配もないし、よしんば降られても別に気にするような舞台じゃない、というような扱いをされていたようです。要はサブの舞台でした。

（本町4丁目舞台の下部）

そして本町5丁目にも、やはり金舞台があったようです。5丁目の人はこの元の舞台のことを「貝磨り（かいずり）の舞台」と呼んでいました。

貝磨りとは蒔絵技法の一種で、真珠質の貝殻を細かな粒にして漆で塗り込め、研き出す装飾塗です。螺鈿の一種とも言えます。つまり貝磨りはお金と手間のかかった技法で、極めて豪華な舞台という意味になります。

何時ごろか、また何処へか分かりませんが、この舞台も売却されました。町の古老には、子供の頃どこか遠くの村か町で「これが元の5丁目の舞台だ。」と言って立派な舞台を見せられた記憶のある方がいたそうです。しかし、それが何時で何処なのか、憶えていないのだとか。なんだか夢の中の話のようです。

私も時に夢のようにその貝磨りの舞台のことを想います。

昭和の初めごろか、絣の着物姿の少年の前を通り過ぎて行く夜祭りの舞台。寂しげな囃子の笛の音が聞こえ、提灯を揺らしながら宵闇の中を進んでゆきます。古い映画の一場面のような空想の情景ですが、今でもどこかで5丁目の貝磨りの舞台はそのように曳かれているのかもしれません。

噂でも、もしこの舞台の所在をご存知の方がいらしたら、ぜひ教えてください。

（神事の後 骨組みだけになった本町5丁目舞台）

それにしても4丁目も5丁目も、なぜドンガラを残して金舞台を売ってしまったのでしょうか。本町2丁目や伊勢町の舞台も同様ですが、この理由は今もって謎で分かりません。町の困窮か、舞台に対する情熱の低下か、あるいは何か大型舞台を運行できない事情が生じていたのか。いずれにせよこの問題は「舞台保存会だより」の大きなテーマとして今後も調査・研究していきたいと思っています。

（クレーンで吊られトレーラーに積まれる 小型軽量とは云え…）

2月8日、例により清水の松本建労会館で本町5丁目舞台の修理審査委員会が開かれました。会館の実習室に入ってみますと、予想していたとはいえあまりの部品の少なさに改めて驚かされました。屋根や台輪部分がないため、細めの角材が作業台の上に並んでいるだけ。彫刻がないのも、とても淋しい。（少ないのではなく、ないのです。彫刻というものは唐草模様さえも全くない。）前回が湯の原お船で、その部材の多さに圧倒されたのが昨年の秋ですから、そのギャップに唖然としました。

（解体された本町5丁目舞台の部材 松本建労会館にて）

隅のほうに大型の御所車が立てかけてあり、唯一これが強く存在感を主張しています。

その隣の大きな車軸受け材に目をやると、

「ああ、それは違うでね。それはよそのやつ。湯の原のやつだで。」と、山田棟梁。

湯の原お船の車軸受け材は巨大で塗装の必要もないため、組み立ての時までここに置いておくつもりなのです。棟梁はいたずら現場を見つかった子供のような表情で、笑いながら手を振りました。

（御所車型の5丁目舞台前輪） （総鉄製の5丁目舞台後輪）

車輪といえばもう一つ。後輪の小型車輪です。本町5丁目の後輪は輪も軸もすべて鉄製で（もちろん何時の時代にか傷みのために総鉄製に付け替えたのですが）祭で曳くときはキュルキュルと、実に優雅ならざる摩擦音を発生させます。ガラガラ舞台とも称され、この音のため本町5丁目舞台は姿を見ずともその接近が分かると言われました。

それにしても5丁目の人たちはこの音の対していかなる感情を抱いているのか、（愛着か羞恥心か、はたまた優越感か）以前から気になっていたのですが、やはり恥ずかしかったらしく、今回もとの木製車輪に作り直す計画のようです。

（5丁目舞台の後輪とかつての後輪 昔は単輪だったようです）

さて、今回の本町5丁目の修復には、このような些事でなく重要な特筆大書すべき計画があります。それは長く舞台庫で埋もれていた舞台人形の修復・積載という事業なのですが、長くなりましたので次回の記事にしたいと思います。